Prof. Dr. Clemens Risi
Lehrstuhl für Theaterwissenschaft
Professorinnen und Professoren
Kontakt
Persönliche Seite beim Forschungsinformationsdienst CRIS der FAU
https://cris.fau.de/converis/portal/Person/103602640
Lebenslauf
- Studium der Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft und Betriebswirtschaftslehre an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und der Ludwig-Maximilians-Universität München; Mitglied im Graduiertenkolleg „Theater als Paradigma der Moderne“ an der Universität Mainz
- Promotionsstipendien des Deutschen Historischen Instituts Rom, der Landesgraduiertenförderung Rheinland-Pfalz und der Studienstiftung des deutschen Volkes
- 2001
Promotion in Musikwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz - 2001-2007
Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Sonderforschungsbereich „Kulturen des Performativen“ an der Freien Universität Berlin - 2005
Premio Internazionale Rotary Club di Parma „Giuseppe Verdi“ - 2007-2013
Juniorprofessor am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin (2010 positive Evaluation), dabei 2008-2010 Projektleiter im Sonderforschungsbereich „Kulturen des Performativen“ (http://www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/v/sfb-kulturen-des-performativen/teilprojekte/b14/index.html) sowie 2009-2012 im Exzellenz-Cluster „Languages of Emotion“ - 2012-2014
Vakanzvertreter des Lehrstuhls für Theater- und Medienwissenschaft an der FAU Erlangen-Nürnberg - seit 2014
Inhaber des Lehrstuhls für Theaterwissenschaft an der Universität Erlangen-Nürnberg
Lehraufträge und Gastprofessuren
- 2001-2005
Lehrbeauftragter für Musiktheater an der Technischen Universität Berlin (Master-Studiengang Bühnenbild) - 2008
Max Kade Visiting Professor of German Studies and Music an der Brown University, Providence (Rhode Island), USA - 2009
Vertretung der C2-Hochschuldozentur für Dramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn-Bartholdy Leipzig - 2010
Robert Bosch Visiting Professor of Music and Germanic Studies an der University of Chicago (Illinois), USA
Publikationen
Monographien
2025
- Risi, Clemens. Verdi e il Regietheater. Parma: Istituto Nazionale di Studi Verdiani, 2025.
2022
- Risi, Clemens. Opera in performance. Analyzing the performative dimension of opera productions. Translated by Anthony Mahler. Abingdon and New York: Routledge, 2022.
2017
- Risi, Clemens. Oper in performance – Analysen zur Aufführungsdimension von Operninszenierungen. Berlin: Theater der Zeit, 2017.
2004
- Risi, Clemens. Auf dem Weg zu einem italienischen Musikdrama. Konzeption, Inszenierung und Rezeption des melodramma vor 1850 bei Saverio Mercadante und Giovanni Pacini. Tutzing: Schneider, 2004.
Herausgeberschaften
2026
- Frings, Hans-Peter, et al, eds. Kunst mit „Street Credibility“. Bericht über das Symposium am 9. Februar 2025 im Staatstheater Nürnberg zu den Neuinszenierungen „Märchen im Grand Hotel“ und „Die Dreigroschenoper“. Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2026.
2025
- Hetmanek, Wiebke, Georg Holzer, and Clemens Risi, eds. Reiner Tor und Superstar: Musiktheater als Gottesdienst? Bericht über das Symposium am 9.5.2024 im Staatstheater Nürnberg zu den Neuinszenierungen von Andrew Lloyd Webbers „Jesus Christ Superstar“ und Richard Wagners „Parsifal“. Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2025.
2024
- Frings, Hans-Peter, et al, Hrg. Talestri: Gender und Affekte in der Oper. Bericht über das Symposium am 18.12.2022 im Staatstheater Nürnberg. Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2024.
2023
- Frings, Hans-Peter, Georg Holzer und Clemens Risi, Hrg. Antiziganismus in Oper und Operette. Bericht über das Symposium am 20. und 21.11.2021 im Staatstheater Nürnberg zu den Neuinszenierungen „Der Troubadour“ und „Carmen“. Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2023.
2020
- Bormann, Hans-Friedrich, et al, Hrg. Theater in Erlangen. Orte – Geschichte(n) – Perspektiven. Bielefeld: transcript, 2020.
- Risi, Clemens, Hans-Peter Frings, and Georg Holzer, eds. Lohengrin – Religionen, Konflikte, Inszenierungen. Bericht über das Symposium am 07.07.2019 im Staatstheater Nürnberg zur Neuinszenierung von Richard Wagners „Lohengrin“. Nürnberg: Staatstheater Nürnber, 2020.
2019
- Frings, H, G Holzer und Clemens Risi, Hrg. Krieg und Frieden. Konstruktionen von Geschichte(n). Bericht über das Symposium zur Neuinszenierung von Prokofjews „Krieg und Frieden“ am 17. und 18.11.2018 im Staatstheater Nürnberg. Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2019.
2018
- Eule, J C, Kai Weßler und Clemens Risi, Hrg. Krieg, Irrfahrt und Heimkehr. Der Mythos Troja bei Berlioz, Mozart und Monteverdi. Bericht über das Symposium am 19.11.2017 im Staatstheater Nürnberg. Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2018.
2016
- Risi, Clemens, and Kai Weßler, eds. Fromental Halévy: Zwischen Pessach und Te Deum. Bericht über das Symposium zur “Juive”-Inszenierung am 28.2.2016 im Staatstheater Nürnberg. Nürnberg, 2016.
2015
- Brandl-Risi, Bettina, Clemens Risi, and Komische Oper Berlin, eds. Kunst der Oberfläche. Operette zwischen Bravour und Banalität. Berlin: Henschel, 2015.
- Brandl-Risi, Bettina, Clemens Risi und Kai Weßler, Hrg. Giacomo Meyerbeer. Dramen der Eskalation. Bericht über das Symposium zum 150. Todestag von Giacomo Meyerbeer am 16. November 2014 im Staatstheater Nürnberg. Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2015.
2014
- Brandl-Risi, Bettina, et al, eds. "Tannhäuser" – Werkstatt der Gefühle. Wagner-"Concil" Bayreuther Festspiele 2011. Freiburg i. Br.: Rombach, 2014.
- Brandl-Risi, Bettina, Clemens Risi und Kai Weßler, Hrg. Giuseppe Verdi. Ein Mann des Theaters. Bericht über das Symposium zum 200. Geburtstag von Giuseppe Verdi am 20. Oktober 2013 im Staatstheater Nürnberg. Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2014.
2011
- Risi, Clemens, Christa Brüstle und Stephanie Schwarz, Hrg. Macht, Ohnmacht, Zufall : Aufführungspraxis, Interpretation und Rezeption im Musiktheater. Berlin: Theater der Zeit, 2011.
- Risi, Clemens, and Gundula Kreuzer, eds. Opera in Transition. Special issue of The Opera Quarterly. Oxford: Oxford University Press, 2011.
- Risi, Clemens, Robert Sollich und Anna Papenburg, Hrg. Wann geht der nächste Schwan? Aspekte einer Kulturgeschichte des Wunders. Leipzig: Henschel, 2011.
2010
- Risi, Clemens, et al, Hrg. Theater als Fest, Fest als Theater : Bayreuth und die moderne Festspielidee. Leipzig: Henschel, 2010.
2009
- Risi, Clemens und Jens Roselt, Hrg. Koordinaten der Leidenschaft : kulturelle Aufführungen von Gefühlen. Berlin: Verl. Theater der Zeit, 2009.
2008
- Hintze, Werner, Clemens Risi, and Robert Sollich, eds. Realistisches Musiktheater – Walter Felsenstein: Geschichte, Erben, Gegenpositionen. Berlin: Theater der Zeit, 2008.
- Sollich, Robert, et al, eds. Angst vor der Zerstörung – Der Meister Künste zwischen Archiv und Erneuerung. Berlin: Theater der Zeit, 2008.
- Weiler, Christel, Jens Roselt, and Clemens Risi, eds. Strahlkräfte. Festschrift für Erika Fischer-Lichte. Berlin: Theater der Zeit, 2008.
2005
- Brüstle, Christa, et al, eds. Aus dem Takt. Rhythmus in Kunst, Kultur und Natur. Bielefeld: transcript, 2005.
2004
- Fischer-Lichte, Erika, Clemens Risi, and Jens Roselt, eds. Kunst der Aufführung – Aufführung der Kunst. Berlin: Theater der Zeit, 2004.
Zeitschriftenartikel
2023
- Risi, Clemens. "Színpadra állított opera. A rendezői színház és a performatív fordulat." Theatron 17.3 (2023): 47-55.
2020
- Risi, Clemens. "Hlas v opeře jako prostředek výrazu a tělesného působení." Opus Musicum : Hudební Revue 5 (2020): 25-33.
- Risi, Clemens. ""La Tosca in teatro". Puccini und die Kunst des Performativen." Musik-Konzepte 7 (2020): 33-46.
2019
- Risi, Clemens. "Dichterische in musikalische Sprache übertragen. Wozzeck [!] – eine Oper von Alban Berg." Schultheater: Wahrnehmung, Gestaltung, Spiel 36 (2019): 34-35.
- Risi, Clemens. "Opera in Performance: “Regietheater” and the Performative Turn." The Opera quarterly 35.1-2 (2019): 7-19.
2013
- Risi, Clemens. "„Heiße“ oder „kalte“ Schauspieler?" Schultheater: Wahrnehmung, Gestaltung, Spiel 17 (2013): 25 – 27.
- Risi, Clemens. "Musik und Theater. Ein Vorschlag zur Systematisierung." Schultheater: Wahrnehmung, Gestaltung, Spiel 15 (2013): 38-40.
- Risi, Clemens. "Ooperi etendamine – uute analüütiliste lähenemisviiside otsinguil." Res Musica 5 (2013): 182 – 190.
- Risi, Clemens. "Performing Wagner for the Twenty-First Century." New theatre quarterly 29 (2013): 349-359.
- Risi, Clemens. "Von Papier- und anderen Rollen. Der Rollenbegriff zwischen Theaterrolle und sozialer Rolle." Schultheater: Wahrnehmung, Gestaltung, Spiel 12 (2013): 36-37.
2012
- Risi, Clemens. "The Gestures of the Dutchman: Wagner’s Staging Instructions, 1852 and Today." The Opera quarterly 28.3-4 (2012): 159 – 171.
2011
- Kreuzer, Gundula, and Clemens Risi. "An Introduction to Götz Friedrich and Joachim Herz's Musiktheater-Toward a Definition." The Opera quarterly 27.2/3 (2011): 296-298.
- Kreuzer, Gundula, and Clemens Risi. "Opera in Transition: A Note from the Guest Editors." The Opera quarterly 27.2/3 (2011): 149-152.
- Kreuzer, Gundula, and Clemens Risi. "Regietheater in Transition: An Introduction to Barbara Beyer's Interviews with Contemporary Opera Directors." The Opera quarterly 27.2/3 (2011): 303-306.
- Risi, Clemens. "Opera in Performance — In Search of New Analytical Approaches." The Opera quarterly 27.2-3 (2011): 283-295.
- Risi, Clemens. "The Diva's Fans: Opera and Bodily Participation." Performance research 16.3 (2011): 49-54.
2010
- Risi, Clemens. "„Lohengrin" im Klassenzimmer und die Lust der Inszenierung an der Musik [über Peter Konwitschnys „Lohengrin"-Inszenierung]." Rampenlicht : das Journal der Oper Leipzig 3/4 (2010): 14-15.
2009
- Risi, Clemens. "Wagner and German Regietheater: In Search of New Analytical Approaches." The Wagner journal 3.1 (2009): 14-19.
- Risi, Clemens und David Roesner. "Die polyphone Werkstatt. Kollektives Arbeiten im zeitgenössischen Musiktheater." Theater der Zeit 64.1 (2009): 28-30.
2008
- Risi, Clemens. "The Bayreuth Meistersinger: Some Thoughts on its Production. Katharina Wagner in conversation with Clemens Risi." The Wagner journal 2.3 (2008): 58-62.
- Risi, Clemens. "Von der Freiheit von den Regeln. Wie Leidenschaft in der Oper inszeniert wird." FUndiert. Das Wissenschaftsmagazin der Freien Universität Berlin (2008): 84-90.
2006
- Risi, Clemens. "Mozart-Musiktheater – Wege des Performativen." Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 30.Wege zur Klassik (2006): 137-148.
- Risi, Clemens. "Rhythmen des Komischen. Zu Christoph Marthalers musikalischem Theater." Maske und Kothurn 52.4: Komik. Ästhetik, Theorien, Strategien (2006): 307-314.
- Risi, Clemens, and Christel Weiler. "Fach-Chinesisch. Das Berliner Haus der Kulturen der Welt zeigt zeitgenössisches chinesisches Theater." Theater der Zeit 61.6 (2006): 31-33.
2004
- Risi, Clemens. "Von der Verhüllung zur Entdeckung der Körper. Anmerkungen zur Inszenierungs-geschichte von Wagners „Ring des Nibelungen“." Parapluie. Elektronische Zeitschrift für Kulturen Künste Literaturen 19 (2004).
- Risi, Clemens, et al. "Rhythmus-Wahrnehmung und Performativität." Paragrana : internationale Zeitschrift für historische Anthropologie 13.1: Praktiken des Performativen (2004): 48-64.
- Risi, Clemens, and Sabine Schouten. "Architektur im Rhythmus – Zur Herstellung von Räumlichkeit im Theater." Sprache und Literatur 35.94 Räume der Wahrnehmung (2004): 105-116.
2003
- Risi, Clemens. "Sinn und Sinnlichkeit in der Oper. Zu Hans Neuenfels’ „Idomeneo“ an der Deutschen Oper Berlin." Theater der Zeit 58.6 (2003): 38-39.
2002
- Risi, Clemens. "Shedding Light on the Audience: Hans Neuenfels and Peter Konwitschny Stage Verdi (and Verdians)." Cambridge Opera Journal 14.1&2 (2002): 201-210.
2001
- Risi, Clemens. "Swinging Signs, Representation and Presence in Operatic Performances. Remarks on Hans Neuenfels, Jossi Wieler, and a New Analytical Approach." Arcadia 36.2 (2001): 363-373.
2000
- Risi, Clemens. "„Eine musik-theatrale Schlacht“. Zur Beziehung von Stimmen und Puppen/Körpern in der Musiktheater-Produktion Monteverdi Método Bélico der Gruppe „El Periférico de Objetos“ (Brüssel/Berlin 2000)." Theater der Zeit (2000): 30-34.
- Risi, Clemens. "Otto Nicolais Italien-Rezeption. Die lustigen Weiber von Windsor und das Konzept der „Leichtigkeit“." Musikforschung 53.2 (2000): 145-157.
- Risi, Clemens, and Bettina Brandl-Risi. "„Gleichzeitiges Singen ist unlogisch, aber schön“. Das Quartett Nr. 3 aus Beethovens Fidelio als paradoxe Kommunikations-Situation." Parapluie. Elektronische Zeitschrift für Kulturen Künste Literaturen 9 (2000).
Sammelbandartikel
2026
- , , , :
Kunst mit „Street Credibility“. Bericht über das Symposium am 9. Februar 2025 im Staatstheater Nürnberg zu den Neuinszenierungen „Märchen im Grand Hotel“ und „Die Dreigroschenoper“
Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2026
(Musiktheater im Dialog, Bd.14)
2025
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Reiner Tor und Superstar: Musiktheater als Gottesdienst? Bericht über das Symposium am 9.5.2024 im Staatstheater Nürnberg zu den Neuinszenierungen von Andrew Lloyd Webbers „Jesus Christ Superstar“ und Richard Wagners „Parsifal“
Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2025
(Musiktheater im Dialog, Bd.13) - :
Theater, Rituale, Gottesdienste. Zu den Nürnberger Inszenierungen von „Parsifal“ und „Jesus Christ Superstar“
In: Wiebke Hetmanek, Georg Holzer, Clemens Risi (Hrsg.): Reiner Tor und Superstar: Musiktheater als Gottesdienst? Bericht über das Symposium am 9.5.2024 im Staatstheater Nürnberg zu den Neuinszenierungen von Andrew Lloyd Webbers „Jesus Christ Superstar“ und Richard Wagners „Parsifal“, Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2025, S. 61-75 (Musiktheater im Dialog, Bd.13) - :
Verdi e il Regietheater
Parma: Istituto Nazionale di Studi Verdiani, 2025
(Premio Internazionale Rotary Club Parma „Giuseppe Verdi“, Bd.10)
ISBN: 979-12-81107-01-4
2024
- , , , :
Talestri: Gender und Affekte in der Oper. Bericht über das Symposium am 18.12.2022 im Staatstheater Nürnberg
Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2024
(Musiktheater im Dialog, Bd.XII) - , :
Talestri: Gender und Affekte in der Oper. Einleitung
In: Hans-Peter Frings, Wiebke Hetmanek, Georg Holzer und Clemens Risi (Hrsg.): Talestri: Gender und Affekte in der Oper. Bericht über das Symposium am 18.12.2022 im Staatstheater Nürnberg, Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2024, S. 9-12 (Musiktheater im Dialog, Bd.XII) - :
Bellini’s digital liveness
In: Emilio Sala, Graziella Seminara, Emanuele Senici (Hrsg.): Vincenzo Bellini on Stage and Screen, 1935-2020, Bloomsbury Publishing Plc., 2024, S. 197 – 210 (New Approaches to Sound, Music, and Media)
ISBN: 9781501391217 - :
Einblicke in die Produktion. Podiumsdiskussion zur Neuinszenierung der Oper „Talestri“ von Maria Antonia Walpurgis mit Ilaria Lanzino (Regie), Eleonore Marguerre (Sängerin), Wolfgang Katschner (Dirigent) und Clemens Risi (Moderation)
In: Hans-Peter Frings, Wiebke Hetmanek, Georg Holzer und Clemens Risi (Hrsg.): Talestri: Gender und Affekte in der Oper. Bericht über das Symposium am 18.12.2022 im Staatstheater Nürnberg, Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2024, S. 61-76 (Musiktheater im Dialog, Bd.XII) - :
Erlanger Theaterkulturen im 18. Jahrhundert. Von Elefanten, Luftspringern und der produktiven Kraft von Verboten
In: Victoria Gutsche, Jörg Krämer, Ernst Rohmer und Werner Wilhelm Schnabel (Hrsg.): Theaterkultur der Frühen Neuzeit im Alten Reich, Freiburg: Herder, 2024, S. 87-103 - :
Regietheater in Performance
In: David Trippett (Hrsg.): Wagner in Context, Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2024, S. 355-363
ISBN: 9781108836463
DOI: 10.1017/9781108871150.036 - , :
Die Theatralität von Gottesdiensten und Kirchenräumen – Ein Gespräch zwischen Theaterwissenschaft und Theologie
In: Peter Bubmann (Hrsg.): Kunst – Raum – Religion. Orte und Wege ästhetischer Bildung, Bielefeld: transcript, 2024, S. 183-205 (Ästhetik und Bildung, Bd.13)
2023
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Antiziganismus in Oper und Operette. Bericht über das Symposium am 20. und 21.11.2021 im Staatstheater Nürnberg zu den Neuinszenierungen „Der Troubadour“ und „Carmen“
Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2023
(Musiktheater im Dialog, Bd.11) - :
Ein dreifacher Auftritt mit Medienreflexion und Wiederholung. Der Fan, die Diva und das Tonbandgerät in Jean-Jacques Beineix’ Diva (1981)
In: Sven Grampp, Peter Podrez, Nicole Wiedenmann (Hrsg.): Medien | Zeiten. Interdependenzen. Festschrift für Kay Kirchmann zum sechzigsten Geburtstag, Wiesbaden: VS Springer, 2023, S. 315-329
ISBN: 978-3-658-38687-0 - :
Musiktheater
In: Beate Hochholdinger-Reiterer, Christina Thurner und Julia Wehren (Hrsg.): Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium, Baden-Baden: Rombach Wissenschaft/Nomos, 2023, S. 485-494
ISBN: 978-3-8487-8475-2
DOI: 10.5771/9783748928553-485
URL: https://www.nomos-elibrary.de/10.5771/9783748928553/theater-und-tanz - :
Musiktheater: Überlegungen zum Verhältnis von Theater und Musik
In: Rosa Eidelpes (Hrsg.): Wort – Musik – Theater. Klanglichkeit in Literatur und (Musik-)Theater, Wien: Praesens Verlag, 2023, S. 285-296 (Diskurse.Kontexte.Impulse – Publikationen des Elfriede Jelinek-Forschungszentrums, Bd.26)
ISBN: 978-3-7069-1199-3 - :
Regietheater in Opera and the Performative Turn: On the Relation between Text and Performance in Opera Stagings
In: Christa Brüstle (Hrsg.): Text as Source and Material in Contemporary Music Theatre, Vienna/London/New York: Universal Edition, 2023, S. 57-73 (Studien zur Wertungsforschung, Bd.65)
ISBN: 9783702477936 - :
Rhythmus
In: Beate Hochholdinger-Reiterer, Christina Thurner und Julia Wehren (Hrsg.): Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium, Baden-Baden: Rombach Wissenschaft/Nomos, 2023, S. 741-745
ISBN: 978-3-8487-8475-2
DOI: 10.5771/9783748928553-741
URL: https://www.nomos-elibrary.de/10.5771/9783748928553/theater-und-tanz - :
„Si vis me flere…“: Emotionen als Chance und Herausforderung für die Theaterhistoriographie
In: Friedemann Kreuder und Matthias Warstat (Hrsg.): Zukunft der Aufführung. Festschrift für Erika Fischer-Lichte, Tübingen: Narr Francke Attempto, 2023, S. 25-38
ISBN: 978-3-7720-8785-1 - :
Színpadra állított opera. A rendezői színház és a performatív fordulat
In: Theatron 17 (2023), S. 47-55
ISSN: 1418-9941
DOI: 10.55502/the.2023.3.47
URL: https://theatron.hu/wp-content/uploads/2023/11/Theatron-2021.3-egyben.pdf - :
Zu den Inszenierungen „Der Troubadour“ von Peter Konwitschny und „Carmen“ von Vera Nemirova
In: Hans-Peter Frings, Georg Holzer, Clemens Risi (Hrsg.): Antiziganismus in Oper und Operette. Bericht über das Symposium am 20. und 21.11.2021 im Staatstheater Nürnberg zu den Neuinszenierungen „Der Troubadour“ und „Carmen“, Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2023, S. 71-82 (Musiktheater im Dialog, Bd.11)
2022
- :
Nach der städtischen Trägerschaft: Staatsphilharmonie und Stiftung Staatstheater 2005-2022
In: Georg Holzer, Jörg Krämer, Martin Rempe (Hrsg.): Staatsphilharmonie Nürnberg. 100 Jahre Kulturgeschichte eines Orchesters, Münster: Waxmann, 2022, S. 139-150 - :
Norma, le dive, i social media e il teatro di regia
In: Maria Rosa De Luca, Graziella Seminara (Hrsg.): Il teatro di Bellini. Spettacolo, prassi esecutiva, multimedialità, Pisa: Edizioni ETS, 2022, S. 147-156 (Studi Belliniani, Bd.1) - :
Opera in performance. Analyzing the performative dimension of opera productions. Translated by Anthony Mahler
Abingdon and New York: Routledge, 2022
(Routledge Advances in Theatre & Performance Studies)
ISBN: 978-0-367-64502-1
DOI: 10.4324/9781003124863 - :
„Sie könnte Tote erwecken, diese Musik.“ Zur Musik von Jacques Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ zwischen Parodieren und Bewegtwerden
In: Programmheft Deutsche Oper am Rhein, Opernhaus Düsseldorf, 2022, S. 22-27
(anderer)
2021
- , :
Praktiken des Auftritts und des Publikums. Zur Aufführungsdimension in Konzert und Oper
In: Ertelt, Thomas / Loesch, Heinz von (Hrsg.): Geschichte der musikalischen Interpretation im 19. und 20. Jahrhundert, Band 2: Institutionen – Medien, Kassel / Berlin: Bärenreiter / Metzler, 2021, S. 92-131 (Geschichte der musikalischen Interpretation im 19. und 20. Jahrhundert, Bd.2)
ISBN: 9783761870518 - :
Beyond Interpretation. Zum Verhältnis von Notation und Aufführung in der Oper aus aufführungstheoretischer Perspektive
In: Rosa Eidelpes (Hrsg.): TEXT.NOTATION.PERFORMANCE. Interdisziplinäre Perspektiven, Wien: Praesens Verlag, 2021, S. 59 – 72 (DISKURSE.KONTEXTE.IMPULSE. Publikationen des Elfriede Jelinek-Forschungszentrums, Bd.23)
ISBN: 978-3-7069-1134-4 - :
„Sie könnte Tote erwecken, diese Musik.“ Zur Musik von Jacques Offenbachs Orpheus in der Unterwelt zwischen Parodieren und Bewegtwerden (Wiederabdruck des Artikels für die Salzburger Festspiele)
In: Komische Oper Berlin, Redaktion: Maximilian Hagemeyer (Hrsg.): Orpheus in der Unterwelt (Orphée aux enfers). Programmheft der Komischen Oper Berlin, 2021, S. 22-29
2020
- , , , :
Theater in Erlangen. Orte – Geschichte(n) – Perspektiven
Bielefeld: transcript, 2020
(Ästhetik und Bildung)
ISBN: 978-3-8376-4960-4 - :
Die Oper und das Performative
In: Christopher Balme/Berenike Szymanski-Düll (Hrsg.): Methoden der Theaterwissenschaft, Tübingen: Narr Francke Attempto, 2020, S. 187-198 (Forum Modernes Theater. Schriftenreihe, Bd.56)
ISBN: 978-3-8233-8333-8 - :
Elefanten in Erlangen? Zur Eröffnung des »grossen Theatro zu Christian=Erlang« 1719
In: Theater in Erlangen, 2020, S. 19-38
ISBN: 9783839449608
DOI: 10.14361/9783839449608-003 - :
Hlas v opeře jako prostředek výrazu a tělesného působení
In: Opus Musicum : Hudební Revue 5 (2020), S. 25-33
ISSN: 0862-8505 - :
Immer wieder „Lohengrin“. Zu den Inszenierungen von Peter Konwitschny, Hans Neuenfels und David Hermann
In: Hans-Peter Frings, Georg Holzer, Clemens Risi (Hrsg.): Lohengrin – Religionen, Konflikte, Inszenierungen. Bericht über das Symposium am 07.07.2019 im Staatstheater Nürnberg zur Neuinszenierung von Richard Wagners „Lohengrin“, Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2020, S. 49-61 (Musiktheater im Dialog, Bd.X) - :
„La Tosca in teatro“. Puccini und die Kunst des Performativen
In: Musik-Konzepte 7 (2020), S. 33-46
ISSN: 0931-3311
DOI: 10.5771/9783869168753-33 - :
Liturgie und Oper. Zur Aufführungs- und Wahrnehmungsdimension von Oper und der produktiven Interdependenz mit katholischer Liturgie
In: Melanie Wald-Fuhrmann/Klaus Peter Dannecker/Sven Boenneke (Hrsg.): Wirkungsästhetik der Liturgie. Transdisziplinäre Perspektiven, Regensburg: Pustet, 2020, S. 135-141 (Studien zur Pastoralliturgie, Bd.44)
ISBN: 9783791731056 - :
Oper als Überforderung. Historische und aktuelle Praktiken der Ansteckung zwischen Zumutung und Begeisterung
In: Sandra Fluhrer, Alexander Waszynski (Hrsg.): Tangieren – Szenen des Berührens, Baden-Baden: Rombach Wissenschaft, 2020, S. 189-202 (scenae, Bd.20)
ISBN: 978-3-96821-002-5
DOI: 10.5771/9783968210032-189 - :
Regietheater in der Oper und der performative turn. Zum Verhältnis von Textvorlage und Aufführung in Operninszenierungen
In: Pia Janke/Christina Schenkermayr/Susanne Teutsch (Hrsg.): LIBRETTO. Zukunftswerkstatt Musiktheater, Wien: Praesens, 2020, S. 448-466 (Diskurse. Kontexte. Impulse. Publikationen des Elfriede Jelinek-Forschungzentrums, Bd.21)
ISBN: 978-3-7069-1073-6 - , , :
Lohengrin – Religionen, Konflikte, Inszenierungen. Bericht über das Symposium am 07.07.2019 im Staatstheater Nürnberg zur Neuinszenierung von Richard Wagners „Lohengrin“
Nürnberg: Staatstheater Nürnber, 2020
(Musiktheater im Dialog, Bd.X)
2019
- , , :
Krieg und Frieden. Konstruktionen von Geschichte(n). Bericht über das Symposium zur Neuinszenierung von Prokofjews „Krieg und Frieden“ am 17. und 18.11.2018 im Staatstheater Nürnberg
Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2019
(Musiktheater im Dialog, Bd.IX) - :
Dichterische in musikalische Sprache übertragen. Wozzeck [!] – eine Oper von Alban Berg
In: Schultheater : Wahrnehmung, Gestaltung, Spiel (2019), S. 34-35
ISSN: 1869-9758 - :
Elefanten in Erlangen? Mediale Zugänge zur Eröffnung des „grossen Theatro zu Christian=Erlang“ 1719
In: Felsmann K, Ziegler S (Hrsg.): 300 Jahre Theater Erlangen. Vom hochfürstlichen Opern- und Komödienhaus zum Stadttheater der Zukunft, Berlin: Theater der Zeit, 2019, S. 22-28
ISBN: 978-3-95749-160-2 - :
„It could wake the dead, this music”. The Balance of Parody and Movement in the Music of Jacques Offenbach’s Orphée aux enfers
In: Lasinger M, Goldberg S (Hrsg.): ORPHÉE AUX ENFERS. ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Programmheft Salzburger Festspiele 2019, Salzburg: Salzburger Festspiele, 2019, S. 68-73 - :
Opera in Performance: “Regietheater” and the Performative Turn
In: The Opera quarterly 35 (2019), S. 7-19
ISSN: 0736-0053
DOI: 10.1093/oq/kbz013
URL: https://academic.oup.com/oq/article-abstract/35/1-2/7/5573793?redirectedFrom=fulltext - :
Podiumsdiskussion zur Neuinszenierung von Prokofjews „Krieg und Frieden“ mit Staatsintendant und Operndirektor Jens-Daniel Herzog, Chefdramaturg Georg Holzer und Clemens Risi
In: Hans-Peter Frings/Georg Holzer/Clemens Risi (Hrsg.): Krieg und Frieden. Konstruktionen von Geschichte(n). Bericht über das Symposium am 17. und 18.11.2018 im Staatstheater Nürnberg, Nürnberg: , 2019, S. 62-72 (Musiktheater im Dialog IX) - :
„Sie könnte Tote erwecken, diese Musik.“ Zur Musik von Jacques Offenbachs Orphée aux enfers zwischen Parodieren und Bewegtwerden
In: Lasinger M, Goldberg S (Hrsg.): Jacques Offenbach. ORPHÉE AUX ENFERS. ORPHEUS IN DER UNTERWELT, Salzburg: Salzburger Festspiele, 2019, S. 37-43 - :
Wilhelmine, Voltaire und das Musiktheater im internationalen Kontext. Schlaglichter einer theatralen Verflechtung
In: Strunck, Christina (Hrsg.): Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth und die Erlanger Universität – Künste und Wissenschaft im Dialog, Petersberg: Michael Imhof Verlag, 2019, S. 268-275 (Schriftenreihe des Erlanger Instituts für Kunstgeschichte, Bd.7)
ISBN: 978-3-7319-0898-2
2018
- , , :
Krieg, Irrfahrt und Heimkehr. Der Mythos Troja bei Berlioz, Mozart und Monteverdi. Bericht über das Symposium am 19.11.2017 im Staatstheater Nürnberg
Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2018
(Musiktheater im Dialog, Bd.VIII) - :
Affekte und Emotionen bei Berlioz, Mozart und Monteverdi
In: Johann Casimir Eule/Kai Weßler/Clemens Risi (Hrsg.): Krieg, Irrfahrt und Heimkehr. Der Mythos Troja bei Berlioz, Mozart und Monteverdi. Bericht über das Symposium am 19.11.2017 im Staatstheater Nürnberg, Nürnberg: , 2018, S. 16-28 (Musiktheater im Dialog VIII) - :
Die ästhetische Gewalt des Krieges in der Oper
In: Aida Bosch; Hermann Pfütze (Hrsg.): Ästhetischer Widerstand gegen Zerstörung und Selbstzerstörung, Wiesbaden: Springer VS, 2018, S. 119-130
ISBN: 978-3-658-18766-8
DOI: 10.1007/978-3-658-18767-5_7
2017
- :
Die performative Macht der Geste. Xavier Le Roy re-enactet Simon Rattle, der Strawinskys Le Sacre du Printemps dirigiert
In: Brandstetter, Gabriele; Schneider, Katja (Hrsg.): SACRE 1913/2013. Tanz, Opfer, Kultur, Freiburg: Rombach, 2017, S. 121-134 (scenae, Bd.18)
ISBN: 978-3-7930-9859-1 - :
Oper in performance – Analysen zur Aufführungsdimension von Operninszenierungen
Berlin: Theater der Zeit, 2017
(Recherchen 133)
ISBN: 978-3-95749-117-6
2016
- :
Diva Poses by Anna Netrebko: On the Perception of the Extraordinary in the Twenty-First Century
In: Karen Henson (Hrsg.): Technology and the Diva: Sopranos, Opera and the Media from Romanticism to the Digital Age, Cambridge: Cambridge University Press, 2016, S. 150-158
ISBN: 9780521198066 - :
Rachel, quand du Seigneur“ – Halévys Éléazar und seine Interpreten
In: Clemens Risi und Kai Weßler (Hrsg.): Fromental Halévy: Zwischen Pessach und Te Deum. Bericht über das Symposium zur “Juive”-Inszenierung am 28.2.2016 im Staatstheater Nürnberg, Nürnberg: , 2016, S. 39-47 (Musiktheater im Dialog, Bd.IV) - :
Theater als europäische Anstalt? Ein kontinuierliches Missverständnis (Teil II)
In: Peter Bubmann und Eckart Liebau (Hrsg.): Die Ästhetik Europas. Ideen und Illusionen, Bielefeld: transcript, 2016, S. 125-134 - , :
Fromental Halévy: Zwischen Pessach und Te Deum. Bericht über das Symposium zur “Juive”-Inszenierung am 28.2.2016 im Staatstheater Nürnberg
Nürnberg, 2016
(Musiktheater im Dialog, Bd.IV)
2015
- , , :
Kunst der Oberfläche. Operette zwischen Bravour und Banalität
Berlin: Henschel, 2015 - , , :
Giacomo Meyerbeer. Dramen der Eskalation. Bericht über das Symposium zum 150. Todestag von Giacomo Meyerbeer am 16. November 2014 im Staatstheater Nürnberg
Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2015 - :
Der Tanz der Leitern als paradigmatisches Wirkprinzip theatraler Aufführungen. Anmerkungen zur Aufführung „Leben im OFF“ im Experimentiertheater Erlangen am 2. Dez. 2013
In: André Studt, Carlos Malmedy und Daniela Konz (Hrsg.): Leben im OFF. Ein Bilder-Lese-Buch, Bamberg: Erich Weiss, 2015, S. o.S. [4 S.] - :
Kunst der Oberfläche. Zur Renaissance der Operette im Gegenwartstheater
In: Brandl-Risi Bettina, Risi Clemens, Komische Oper Berlin (Hrsg.): Kunst der Oberfläche. Operette zwischen Bravour und Banalität, Leipzig: Henschel, 2015, S. 15 – 25 - , , , :
Einleitung
In: Bettina Brandl-Risi, Clemens Risi und der Komischen Oper Berlin (Hrsg.): Kunst der Oberfläche. Operette zwischen Bravour und Banalität, Leipzig: Henschel, 2015, S. 8-14 - , , :
Die Nürnberger „Hugenotten“-Inszenierung zwischen Eskalation und Kammerspiel. Tobias Kratzer (Regie) und Kai Weßler (Dramaturgie) im Gespräch mit Clemens Risi
In: Risi Clemens, Brandl-Risi Bettina, Weßler Kai (Hrsg.): Giacomo Meyerbeer: Dramen der Eskalation. Bericht über das Symposium zum 150. Todestag von Giacomo Meyerbeer am 16.11.2014 im Staatstheater Nürnberg, Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2015, S. 64 – 70
2014
- , , , :
„Tannhäuser“ – Werkstatt der Gefühle. Wagner-„Concil“ Bayreuther Festspiele 2011
Freiburg i. Br.: Rombach, 2014
(Scenae, Bd.16) - , , :
Giuseppe Verdi. Ein Mann des Theaters. Bericht über das Symposium zum 200. Geburtstag von Giuseppe Verdi am 20. Oktober 2013 im Staatstheater Nürnberg
Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2014 - :
„Arbeit zwischen Rausch und Traum“. Podiumsdiskussion zur Neuproduktion des Tannhäuser (Bayreuther Festspiele 2011) mit Sebastian Baumgarten, Carl Hegemann, Johannes Hoff, Christoph Menke, Clemens Risi, Sabine Maria Schmidt und Robert Sollich sowie Diskussionsbeiträgen von Gabriele Brandstetter und Gundula Kreuzer, redigiert von Bettina Brandl-Risi und Clemens Risi
In: Clemens Risi/Bettina Brandl-Risi u. a. (Hrsg.): TANNHÄUSER – Werkstatt der Gefühle. Wagner-„Concil“ Bayreuther Festspiele 2011, Freiburg: Rombach, 2014, S. 129-146 (scenae 16) - :
Barockoper heute: ein Versuch über den Begriff der historisch informierten Aufführungspraxis
In: Döhring Sieghart, Rauch Stefanie (Hrsg.): Musiktheater im Fokus, Sinzig: Studiopunktverlag, 2014, S. 387 – 394 - :
Das „Kraftwerk der Gefühle“: Oper und Emotion vom 17. Jahrhundert bis Verdi und Wagner
In: Gebauer Gunter, Edler Markus (Hrsg.): Sprachen der Emotion. Kultur, Kunst, Gesellschaft, Frankfurt am Main: campus, 2014, S. 172 – 191 - :
Die Stimme in der Oper zwischen Mittel des Ausdrucks und leiblicher Affizierung
In: Beyer Barbara (Hrsg.): Die Zukunft der Oper. Zwischen Hermeneutik und Performativität, Berlin: Theater der Zeit, 2014, S. 267 – 275 - :
Tannhäuser und das „Kraftwerk der Gefühle“
In: Brandl-Risi Bettina, Risi Clemens (Hrsg.): TANNHÄUSER – Werkstatt der Gefühle. Wagner-„Concil“ Bayreuther Festspiele 2011, Freiburg: Rombach, 2014, S. 147 – 157 (scenae, Bd.16) - :
Verdi und Nürnberg heute
In: Risi Clemens, Brandl-Risi Bettina, Weßler Kai (Hrsg.): Giuseppe Verdi: Ein Mann des Theaters. Bericht über das Symposium zum 200. Geburtstag von Giuseppe Verdi am 20.10.2013 im Staatstheater Nürnberg, Nürnberg: Staatstheater Nürnberg, 2014, S. 44 – 53 - :
Verdi und Wagner auf dem Theater
In: Jacobshagen Arnold (Hrsg.): Verdi und Wagner. Kulturen der Oper, Köln: Böhlau, 2014, S. 321 – 334 - Risi C, Brandl-Risi B, Papenburg A, Sollich, R:
Tannhäuser – Werkstatt der Gefühle. Eine Einleitung
In: Clemens Risi/Bettina Brandl-Risi u. a. (Hrsg.): TANNHÄUSER – Werkstatt der Gefühle. Wagner-„Concil“ Bayreuther Festspiele 2011, Freiburg: Rombach, 2014, S. 7-12 (scenae 16) - , , , , , :
Der Begriff des „Performativen“. Ein Gespräch mit Clemens Risi, Christa Brüstle, Roman Lemberg, Barbara Beyer, Christoph Ernst und Klaus Lang
In: Beyer Barbara (Hrsg.): Die Zukunft der Oper. Zwischen Hermeneutik und Performativität, Berlin: Theater der Zeit, 2014, S. 205 – 218
2013
- :
Bühne als Labor. Die Bayreuther Festspiele im 21. Jahrhundert
In: Loos Helmut (Hrsg.): Richard Wagner : Persönlichkeit, Werk und Wirkung, Markkleeberg: Sax-Verl., 2013, S. 327-334 - :
„Heiße“ oder „kalte“ Schauspieler?
In: Schultheater : Wahrnehmung, Gestaltung, Spiel (2013), S. 25 – 27
ISSN: 1869-9758 - :
Musik und Theater. Ein Vorschlag zur Systematisierung
In: Schultheater : Wahrnehmung, Gestaltung, Spiel (2013), S. 38-40
ISSN: 1869-9758 - :
Ooperi etendamine – uute analüütiliste lähenemisviiside otsinguil
In: Res Musica 5 (2013), S. 182 – 190
ISSN: 1736-8553 - :
Performing Affect in Seventeenth-Century Opera: Process, Reception, Transgression
In: Symonds Dominic, Karantonis Pamela (Hrsg.): The legacy of opera : reading music theatre as experience and performance, Amsterdam: Rodopi, 2013, S. 81-105 - :
Performing Wagner for the Twenty-First Century
In: New theatre quarterly 29 (2013), S. 349-359
ISSN: 0266-464X - :
Von Papier- und anderen Rollen. Der Rollenbegriff zwischen Theaterrolle und sozialer Rolle
In: Schultheater : Wahrnehmung, Gestaltung, Spiel (2013), S. 36-37
ISSN: 1869-9758
2012
- :
Claudio Monteverdi’s Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624 or 1625): A Christian-Muslim encounter in music?
In: Schülting Sabine (Hrsg.): Early modern encounters with the Islamic East : performing cultures, Farnham: Ashgate, 2012, S. 153-166 - :
Der Rhythmus des Zwiebelhackens als Raumerfahrung. Raum der Musik und Musik des Raumes in Heiner Goebbels‘ Eraritjaritjaka
In: Röttger Kati (Hrsg.): Welt – Bild – Theater, Tübingen: Narr, 2012, S. 243-249 - :
„Die andere Zeit“. Zur Zeiterfahrung und Performativität von Opernaufführungen
In: Altenburg Detlef, Bayreuther Rainer (Hrsg.): Musik und kulturelle Identität. Bericht über den XIII. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Kassel: Bärenreiter, 2012, S. 463-469 - :
The Gestures of the Dutchman: Wagner’s Staging Instructions, 1852 and Today
In: The Opera quarterly 28 (2012), S. 159 – 171
ISSN: 0736-0053
2011
- , :
An Introduction to Götz Friedrich and Joachim Herz’s Musiktheater-Toward a Definition
In: The Opera quarterly 27 (2011), S. 296-298
ISSN: 0736-0053 - , :
Opera in Transition: A Note from the Guest Editors
In: The Opera quarterly 27 (2011), S. 149-152
ISSN: 0736-0053 - , :
Regietheater in Transition: An Introduction to Barbara Beyer’s Interviews with Contemporary Opera Directors
In: The Opera quarterly 27 (2011), S. 303-306
ISSN: 0736-0053 - :
Das Surplus der Performance oder der „Beziehungszauber“ der Aufführung. Dahlhaus’ Figaro-Analysen im Lichte aktueller Inszenierungen
In: Danuser Hermann, Gülke Peter, Miller Norbert (Hrsg.): Carl Dahlhaus und die Musikwissenschaft : Werk, Wirkung, Aktualität, Schliengen: Edition Argus, 2011, S. 142-147 - :
Die Gesten des „Holländers“ 1852 und heute. Macht und Ohnmacht szenischer Vorschriften bei Richard Wagner
In: Brüstle Christa, Risi Clemens, Schwarz Stephanie (Hrsg.): Macht Ohnmacht Zufall : Aufführungspraxis, Interpretation und Rezeption im Musiktheater, Berlin: Theater der Zeit, 2011, S. 25-39 - :
Die Posen der Diva. Inszenierung und Wahrnehmung der Außergewöhnlichen heute: Anna Netrebko „gegen“ Edita Gruberova
In: Grotjahn Rebecca, Schmidt Dörte, Seedorf Thomas (Hrsg.): Diva – die Inszenierung der übermenschlichen Frau : interdisziplinäre Untersuchungen zu einem kulturellen Phänomen des 19. und 20. Jahrhunderts, Schliengen: Edition Argus, 2011, S. 195-206 - :
Encore! Oper wiederholen. Wiederholen als strukturelle und ästhetische Praxis der Probe und der Oper
In: Hinz Melanie, Roselt Jens (Hrsg.): Chaos und Konzept. Proben und Probieren im Theater, Berlin: Alexander Verlag, 2011, S. 97-108 - :
Koloratur des Wahnsinns – Wahnsinn der Koloratur
In: Brandstetter Gabriele, Neumann Gerhard (Hrsg.): Genie, Virtuose, Dilettant : Konfigurationen romantischer Schöpfungsästhetik, Würzburg: Königshausen & Neumann, 2011, S. 171-177 - :
Opera in Performance — In Search of New Analytical Approaches
In: The Opera quarterly 27 (2011), S. 283-295
ISSN: 0736-0053 - :
The Diva’s Fans: Opera and Bodily Participation
In: Performance research 16 (2011), S. 49-54
ISSN: 1352-8165 - :
Türen, Schwäne, Diven – Variationen über Wunder in der Lohengrin-Inszenierung von Hans Neuenfels
In: Risi Clemens, Sollich Robert, Papenburg Anna (Hrsg.): „Wann geht der nächste Schwan?“ Aspekte einer Kulturgeschichte des Wunders ; ein Symposion in Bayreuth, Leipzig: Henschel, 2011, S. 177-181 - :
Werner Egk’s ‚Peer Gynt‘ in Berlin 1938: Opera and Politics
In: Fischer-Lichte Erika, Gronau Barbara, Weiler Christel (Hrsg.): Global Ibsen : performing multiple modernities, New York: Routledge, 2011, S. 176-187 - , , :
Macht, Ohnmacht, Zufall : Aufführungspraxis, Interpretation und Rezeption im Musiktheater
Berlin: Theater der Zeit, 2011 - , :
Opera in Transition. Special issue of The Opera Quarterly
Oxford: Oxford University Press, 2011 - , , :
Einleitung
In: Risi Clemens, Sollich Robert, Papenburg Anna (Hrsg.): Wann geht der nächste Schwan? Aspekte einer Kulturgeschichte des Wunders. Ein Symposion in Bayreuth, Leipzig: Henschel, 2011, S. 9-18 - , , :
Wann geht der nächste Schwan? Aspekte einer Kulturgeschichte des Wunders
Leipzig: Henschel, 2011
2010
- :
Arbeit an der Oper als Arbeit am Mythos. Medea und die Präsenz des Mythos bei Iano Tamar und Maria Callas
In: Bätzner Nike, Dreyer Matthias, Schönhagen Astrid, Fischer-Lichte Erika (Hrsg.): Medeamorphosen. Mythos und ästhetische Transformation, München: Fink, 2010, S. 34-43 - :
Kirche Macht Performance. Rom 1600 – Bayreuth 1882 – México 2002
In: Risi Clemens, Warstat Matthias, Sollich Robert, Remmert Heiner (Hrsg.): Theater als Fest, Fest als Theater: Bayreuth und die moderne Festspielidee, Leipzig: Henschel Verlag, 2010, S. 119-131 - :
„Lohengrin“ im Klassenzimmer und die Lust der Inszenierung an der Musik [über Peter Konwitschnys „Lohengrin“-Inszenierung]
In: Rampenlicht : das Journal der Oper Leipzig (2010), S. 14-15 - :
Opern-Gesten. Zur Aufführungspraxis der Oper des 19. Jahrhunderts in historischer und aktueller Perspektive
In: Wulf Christoph, Fischer-Lichte Erika (Hrsg.): Gesten: Inszenierung, Aufführung, Praxis, München: Wilhelm Fink, 2010, S. 154-162 - , , , :
Theater als Fest, Fest als Theater : Bayreuth und die moderne Festspielidee
Leipzig: Henschel, 2010
ISBN: 978-3894876593
2009
- :
Athanasius Kircher und die Tarantella. „Vtrum, cur, & quomodo Musica vim habeat ad animos hominum commouendos“
In: Karsten Lichau/Viktoria Tkaczyk/Rebecca Wolf (Hrsg.): Resonanz. Potentiale einer akustischen Figur, Paderborn: Fink, 2009, S. 249-263 - :
Athanasius Kircher und die Tarantella. „Vtrum, cur, & quomodo Musica vim habeat ad animos hominum commouendos“
In: Lichau Karsten, Tkaczyk Viktoria, Wolf Rebecca (Hrsg.): Resonanz. Potentiale einer akustischen Figur, Paderborn: Fink, 2009, S. 249-263 - :
Inszenierungen der Affekte in der Oper
In: Risi Clemens, Roselt Jens (Hrsg.): Koordinaten der Leidenschaft : kulturelle Aufführungen von Gefühlen, Berlin: Theater der Zeit, 2009, S. 118-132 - :
Verdi, das Hmtata und der Opernchor bei Hans Neuenfels
In: Kramer Ursula (Hrsg.): Chöre und Chorisches Singen: Festschrift für Christoph-Hellmut Mahling zum 75. Geburtstag, Mainz: Are Musik, 2009, S. 219-225 - :
Wagner and German Regietheater: In Search of New Analytical Approaches
In: The Wagner journal 3 (2009), S. 14-19
ISSN: 1755-0173 - , :
Die polyphone Werkstatt. Kollektives Arbeiten im zeitgenössischen Musiktheater
In: Theater der Zeit 64 (2009), S. 28-30
ISSN: 0040-5418 - , :
Koordinaten der Leidenschaft : kulturelle Aufführungen von Gefühlen
Berlin: Verl. Theater der Zeit, 2009
2008
- , , :
Realistisches Musiktheater – Walter Felsenstein: Geschichte, Erben, Gegenpositionen
Berlin: Theater der Zeit, 2008
(Recherchen, Bd.51) - :
David Moss in Salzburg, oder: Die Aufführung als Provokation einer Musiktheaterwissenschaft
In: Christel Weiler/Jens Roselt/Clemens Risi (Hrsg.): Strahlkräfte. Festschrift für Erika Fischer-Lichte, Berlin: Theater der Zeit, 2008, S. 54-65 (Recherchen 54) - :
Die Meistersinger von Bayreuth – Überlegungen zur Inszenierung. Katharina Wagner im Gespräch mit Clemens Risi
In: Robert Sollich/Clemens Risi/Sebastian Reus und Stephan Jöris (Hrsg.): Angst vor der Zerstörung – Der Meister Künste zwischen Archiv und Erneuerung, Berlin: Theater der Zeit, 2008, S. 280-286 (Recherchen 52) - :
Die neuen Meistersinger und die Angst vor der Zerstörung
In: Robert Sollich, Clemens Risi, Sebastian Reus und Stephan Jöris (Hrsg.): Angst vor der Zerstörung – Der Meister Künste zwischen Archiv und Erneuerung, Berlin: Theater der Zeit, 2008, S. 272-279 (Recherchen 52) - :
Die neuen Meistersinger und die Angst vor der Zerstörung
In: Wolfgang Wagner (Hrsg.): Das Festspielbuch 2008, Bayreuth: , 2008, S. 104-109; 110-115 (engl. Übersetzung); 116-121 (franz. Übersetzung) - :
„Martern aller Arten“ – Calixto Bieitos Suche nach der Wahrheit des Musiktheaters
In: Werner Hintze/Clemens Risi/Robert Sollich (Hrsg.): Realistisches Musiktheater – Walter Felsenstein: Geschichte, Erben, Gegenpositionen, Berlin: Theater der Zeit, 2008, S. 132-147 (Recherchen 51) - :
The Bayreuth Meistersinger: Some Thoughts on its Production. Katharina Wagner in conversation with Clemens Risi
In: The Wagner journal 2 (2008), S. 58-62
ISSN: 1755-0173 - :
Von der Freiheit von den Regeln. Wie Leidenschaft in der Oper inszeniert wird
In: FUndiert. Das Wissenschaftsmagazin der Freien Universität Berlin (2008), S. 84-90
ISSN: 1616-5241
URL: http://www.fu-berlin.de/presse/publikationen/fundiert/200802/media/fundiert2-2008freiheit.pdf - :
Von der Vermessung des Menschen und der Aktualität des Spiels mit wechselnden Identitäten
In: Nicola Gess/Tina Hartmann/Robert Sollich (Hrsg.): Barocktheater heute. Wiederentdeckungen zwischen Wissenschaft und Bühne, Bielefeld: transcript, 2008, S. 175-180 - , :
Aufführungsanalyse und -interpretation. Positionen und Fragen der „Performance Studies“ aus musik- und theaterwissenschaftlicher Sicht
In: Andreas Ballstaedt/Hans-Joachim Hinrichsen (Hrsg.): Werk-Welten. Perspektiven der Interpretationsgeschichte, Schliengen-Liel: Edition Argus, 2008, S. 108-132 - , , , :
Angst vor der Zerstörung – Der Meister Künste zwischen Archiv und Erneuerung
Berlin: Theater der Zeit, 2008
(Recherchen, Bd.52) - , , :
Strahlkräfte. Festschrift für Erika Fischer-Lichte
Berlin: Theater der Zeit, 2008
(Recherchen, Bd.54)
2007
- :
Athanasius Kircher und die vom „klein=schädlichen Thier Tarantula“ ausgelöste Dynamik des movere
In: Gabriele Brandstetter/Bettina Brandl-Risi/Kai van Eikels (Hrsg.): Schwarm(E)Motion. Bewegung zwischen Affekt und Masse, Freiburg im Breisgau: Rombach, 2007, S. 217-235 (Rombach Scenae 3) - :
Erfahrung des Heiligen in der Oper? Zur religiösen Dimension der Affektdarstellung und übertragung im Musiktheater des frühen 17. Jahrhunderts
In: Ingrid Kasten/Erika Fischer-Lichte (Hrsg.): Transformationen des Religiösen. Performativität und Textualität im geistlichen Spiel, Berlin, New York: de Gruyter, 2007, S. 249-263 (TMP 11) - :
„Gefühlte Zeit“. Zur Performativität von Opernaufführungen
In: Christina Lechtermann/Kirsten Wagner/Horst Wenzel (Hrsg.): Möglichkeitsräume. Zur Performativität von sensorischer Wahrnehmung, Berlin: Erich Schmidt, 2007, S. 153-162 (Allgemeine Literaturwissenschaft. Wuppertaler Schriften 10)
2006
- :
Hören und Gehört werden als körperlicher Akt. Zur feedback-Schleife in der Oper und der Erotik der Sängerstimme
In: Erika Fischer-Lichte/Barbara Gronau/Sabine Schouten/Christel Weiler (Hrsg.): Wege der Wahrnehmung. Authentizität, Reflexivität und Aufmerksamkeit im zeitgenössischen Theater, Berlin: Theater der Zeit, 2006, S. 98-113 - :
„Keinen Wagner-Kult mehr. Sondern Theater, Theater, Theater“. Der Ring des Nibelungen und das Regietheater
In: Bettina Knauer/Peter Krause (Hrsg.): Von der Zukunft einer unmöglichen Kunst. 21 Perspektiven zum Musiktheater, Bielefeld: Aisthesis, 2006, S. 139-147 - :
Mozart-Musiktheater – Wege des Performativen
In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 30 (2006), S. 137-148 - :
Musik im Faschismus – faschistische Musik? Zur Schwierigkeit einer sinnvollen Differenzierung am Beispiel der italienischen Oper der Zwischenkriegszeit
In: Christa Brüstle/Guido Heldt/Eckhard Weber (Hrsg.): „Von Grenzen und Ländern, Zentren und Rändern“: Der Erste Weltkrieg und die Verschiebungen in der musikalischen Geographie Europas, Schliengen: Edition Argus, 2006, S. 241-252 - :
Rhythmen des Komischen. Zu Christoph Marthalers musikalischem Theater
In: Maske und Kothurn 52 (2006), S. 307-314
ISSN: 0025-4606 - , :
Fach-Chinesisch. Das Berliner Haus der Kulturen der Welt zeigt zeitgenössisches chinesisches Theater
In: Theater der Zeit 61 (2006), S. 31-33
ISSN: 0040-5418
2005
- , , , :
Aus dem Takt. Rhythmus in Kunst, Kultur und Natur
Bielefeld: transcript, 2005 - :
Am Puls der Sinne. Der Rhythmus einer Opernaufführung zwischen Repräsentation und Präsenz – zu Mozart-Inszenierungen von Calixto Bieito und Thomas Bischoff
In: Hajo Kurzenberger/Annemarie Matzke (Hrsg.): TheorieTheaterPraxis, Berlin: de Gruyter, 2005, S. 146-161 (Recherchen 17) - :
Artikel „Musik“
In: Erika Fischer-Lichte/Doris Kolesch/Matthias Warstat (Hrsg.): Metzler Lexikon Theatertheorie,, Stuttgart: Metzler, 2005, S. 209-214
(Lexikonbeitrag) - :
Artikel „Oper“
In: Erika Fischer-Lichte/Doris Kolesch/Matthias Warstat (Hrsg.): Metzler Lexikon Theatertheorie, Stuttgart: Metzler, 2005, S. 228-231
(Lexikonbeitrag) - :
Artikel „Rhythmus“
In: Erika Fischer-Lichte/Doris Kolesch/Matthias Warstat (Hrsg.): Metzler Lexikon Theatertheorie, Stuttgart: Metzler, 2005, S. 271-274
(Lexikonbeitrag) - :
The Operatic Stage as an Experimental Space for Affections. About the Concepts of Affections Asserted by Athanasius Kircher and Claudio Monteverdi
In: Helmar Schramm/Ludger Schwarte/Jan Lazardzig (Hrsg.): Collection – Laboratory – Theater. Scenes of Knowledge in the 17th Century, Berlin: de Gruyter, 2005, S. 146-161 - , , , :
Zur Einleitung: Rhythmus im Prozess
In: Christa Brüstle/Nadia Ghattas/Clemens Risi/Sabine Schouten (Hrsg.): Aus dem Takt. Rhythmus in Kunst, Kultur und Natur, Bielefeld: transcript, 2005, S. 9-30 - , :
Artikel „Singstimme/Gesangstheorien“
In: Erika Fischer-Lichte/Doris Kolesch/Matthias Warstat (Hrsg.): Metzler Lexikon Theatertheorie, Stuttgart: Metzler, 2005, S. 302-305
(Lexikonbeitrag)
2004
- , , :
Kunst der Aufführung – Aufführung der Kunst
Berlin: Theater der Zeit, 2004
(Recherchen, Bd.18) - :
Auf dem Weg zu einem italienischen Musikdrama. Konzeption, Inszenierung und Rezeption des melodramma vor 1850 bei Saverio Mercadante und Giovanni Pacini
Tutzing: Schneider, 2004
(Mainzer Studien zur Musikwissenschaft, Bd.42) - :
Dialog: Musiktheater. Ein Gespräch zwischen Albrecht Puhlmann, Clemens Risi und Sieghart Döhring
In: Hajo Kurzenberger/Annemarie Matzke (Hrsg.): TheorieTheaterPraxis, Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 128-134 (Recherchen 17) - :
Die bewegende Sängerin. Zu stimmlichen und körperlichen Austausch-Prozessen in Opernaufführungen
In: Christa Brüstle/Albrecht Riethmüller (Hrsg.): Klang und Bewegung. Beiträge zu einer Grundkonstellation, Aachen: Shaker, 2004, S. 135-143 - :
„Le grand cri“. Überschreitungen des Belcanto im Dienste des musikalischen Dramas des primo Ottocento
In: Daniel Brandenburg/Thomas Lindner (Hrsg.): Daniel Brandenburg/Thomas Lindner (Hrsg.): Belliniana et alia musicologica. Festschrift Friedrich Lippmann zum 70. Geburtstag, Wien: Edition Praesens, 2004, S. 235-255 (Primo Ottocento 3) - :
Rhythmen der Aufführung. Rhythmus-Kollisionen bei Steve Reich und Heiner Goebbels
In: Erika Fischer-Lichte/Clemens Risi/Jens Roselt (Hrsg.): Kunst der Aufführung – Aufführung der Kunst, Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 165-177 (Recherchen 18) - :
Von der Verhüllung zur Entdeckung der Körper. Anmerkungen zur Inszenierungs-geschichte von Wagners „Ring des Nibelungen“
In: Parapluie. Elektronische Zeitschrift für Kulturen Künste Literaturen (2004)
ISSN: 1439-1163 - :
Zum Einfluss der verspäteten Rezeption von J. J. Engels Ideen zu einer Mimik auf die Darstellungspraxis in Italien. Kostüm-Figurinen als Quelle für die Gestik in der italienischen Oper des primo Ottocento?
In: Günther Heeg/Anno Mungen (Hrsg.): Stillstand und Bewegung. Intermediale Studien zur Theatralität von Text, Bild und Musik, München: epodium, 2004, S. 75-87 - , , , :
Rhythmus-Wahrnehmung und Performativität
In: Paragrana : internationale Zeitschrift für historische Anthropologie 13 (2004), S. 48-64
ISSN: 0938-0116 - , :
Architektur im Rhythmus – Zur Herstellung von Räumlichkeit im Theater
In: Sprache und Literatur 35 (2004), S. 105-116
ISSN: 1438-1680
2003
- :
Das „Anheimelnde“ und das „beginnende Grauen“. Zur performativen Konstruktion nationaler Identität in Christof Nels Berliner Freischütz-Inszenierung
In: Peter Csobádi u. a. (Hrsg.): Politische Mythen und nationale Identitäten im (Musik-)Theater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2001, Anif/Salzburg: Mueller-Speiser, 2003, S. 722-729 (Wort und Musik 54, Bd.2) - :
Die Opernbühne als Experimentalraum der Affekte. Überlegungen zum Affektbegriff bei Athanasius Kircher und Claudio Monteverdi
In: Helmar Schramm/Ludger Schwarte/Jan Lazardzig (Hrsg.): Kunstkammer, Laboratorium, Bühne – Schauplätze des Wissens im 17. Jahrhundert, Berlin: de Gruyter, 2003, S. 147-160 - :
Sinn und Sinnlichkeit in der Oper. Zu Hans Neuenfels’ „Idomeneo“ an der Deutschen Oper Berlin
In: Theater der Zeit 58 (2003), S. 38-39
ISSN: 0040-5418 - :
The Performativity of Operatic Performances as Academic Provocation. Response to David J. Levin
In: Fabrizio Della Seta/Roberta Montemorra Marvin/Marco Marica (Hrsg.): Verdi 2001. Atti del Convegno internazionale / Proceedings of the International Conference, Parma – New York – New Haven, 24 January – 1 February 2001, Florenz: Leo S. Olschki, 2003, S. 489-496 - :
Von (den) Sinnen in der Oper. Überlegungen zur Aufführungsanalyse im Musiktheater
In: Christopher Balme/Erika Fischer-Lichte/Stephan Grätzel (Hrsg.): Theater als Paradigma der Moderne? Positionen zwischen historischer Avantgarde und Medienzeitalter, Tübingen und Basel: Francke, 2003, S. 353-363 (Mainzer Forschungen zu Drama und Theater 28)
2002
- :
„Eine musik-theatrale Schlacht“. Zur Beziehung von Stimmen und Puppen/Körpern in der Musiktheater-Produktion Monteverdi Método Bélico der Gruppe „El Periférico de Objetos“ (Brüssel/Berlin 2000)
In: Hans-Peter Bayerdörfer (Hrsg.): Stimmen, Klänge, Töne – Synergien im szenischen Spiel, Tübingen: Narr, 2002, S. 359-372 (Forum Modernes Theater 30) - :
„Se acabó el culto a Wagner. A partir de ahora, sólo teatro, teatro, teatro“. El anillo del nibelungo y el teatro de director
In: Programmbuch Das Rheingold, Gran Teatre del Liceu, Barcelona, Spielzeit 2002-2003, 2002, S. 76-91 - :
Shedding Light on the Audience: Hans Neuenfels and Peter Konwitschny Stage Verdi (and Verdians)
In: Cambridge Opera Journal 14 (2002), S. 201-210
ISSN: 0954-5867
2001
- :
„Klang- und Bühnenwirksamkeit, das ist für eine Oper doch das wichtigste“ – Tschaikowskis Jungfrau von Orléans als Beitrag zur Gattung der grand opéra
In: Programmheft Jungfrau von Orléans, Collegium Musicum der Berliner Universitäten in der Philharmonie zu Berlin, 26./27.6.2001, 2001, S. 3-7
(anderer) - :
Swinging Signs, Representation and Presence in Operatic Performances. Remarks on Hans Neuenfels, Jossi Wieler, and a New Analytical Approach
In: Arcadia 36 (2001), S. 363-373
ISSN: 0003-7982
2000
- :
Der funktionale Einsatz konventionalisierter Formen bei Saverio Mercadante am Beispiel von cantabile und cabaletta
In: Kathrin Eberl/Wolfgang Ruf (Hrsg.): Musikkonzepte – Konzepte der Musikwissenschaft. Bericht über den Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Halle (Saale), Kassel usw.: Bärenreiter, 2000, S. 472-480 - :
„Eine musik-theatrale Schlacht“. Zur Beziehung von Stimmen und Puppen/Körpern in der Musiktheater-Produktion Monteverdi Método Bélico der Gruppe „El Periférico de Objetos“ (Brüssel/Berlin 2000)
In: Theater der Zeit (2000), S. 30-34
ISSN: 0040-5418 - :
Otto Nicolais Italien-Rezeption. Die lustigen Weiber von Windsor und das Konzept der „Leichtigkeit“
In: Musikforschung 53 (2000), S. 145-157
ISSN: 0027-4801 - , :
„Gleichzeitiges Singen ist unlogisch, aber schön“. Das Quartett Nr. 3 aus Beethovens Fidelio als paradoxe Kommunikations-Situation
In: Parapluie. Elektronische Zeitschrift für Kulturen Künste Literaturen (2000)
ISSN: 1439-1163
URL: http://parapluie.de/archiv/kommunikation/fidelio/
1999
- :
Wagner als „Erbe“ Loewes – „zum ewigen Ruhme Loewe’s, nicht zum Schaden Wagner’s“. Die ‚dialogische’ Ballade als musikdramatische Versuchsanordnung
In: Christoph-Hellmut Mahling/Kristina Pfarr (Hrsg.): Richard Wagner und seine „Lehrmeister“. Bericht der Tagung am Musikwissenschaftlichen Institut der Johannes Gutenberg-Universität Mainz 1997. Egon Voss zum 60. Geburtstag, Mainz: Are, 1999, S. 249-262 (Schriften zur Musikwissenschaft 2)
1998
- :
Die Allgemeine musikalische Zeitung als Organ der Heroenmusikgeschichtsschreibung? Giovanni Pacini (1796-1867) und die italienische Oper im Urteil der AmZ
In: Nico Schüler (Hrsg.): Zu Problemen der ‚Heroen’- und der ‚Genie’-Musikgeschichtsschreibung, Hamburg: von Bockel, 1998, S. 53-71 - , :
„meine kleine maliziös-sentimentale Lieder“. Heinrich Heines Lyrik und die Frage der Übersetzbarkeit von Ironie am Beispiel von Carl Loewe und Robert Schumann
In: Ekkehard Ochs/Lutz Winkler (Hrsg.): Carl Loewe (1796-1869). Beiträge zu Leben, Werk und Wirkung, Frankfurt am Main etc.: Peter Lang, 1998, S. 175-210 (Greifswalder Beiträge zur Musikwissenschaft, Bd.6)
1995
- :Übersetzung des Artikels „Cantigas de Santa María“ (aus dem Spanischen)
Kassel: Bärenreiter, 1995