Theater – Forschung – Vermittlung
Mit dem forschungsorientierten Masterstudiengang Theater – Forschung – Vermittlung bietet die Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg ab dem Wintersemester 2020/21 eine zugleich wissenschaftlich fundierte und berufsorientierte Qualifikation für diejenigen, die sich für theaterwissenschaftliche Inhalte und Fragestellungen mit einer Fokussierung auf künstlerische Praktiken und Vermittlungsprozesse in Kulturinstitutionen interessieren.
Die Studierenden werden als künftige Generation von theoretisch versierten Praktiker*innen in verantwortungsvoller, gestaltender Position im Bereich der künstlerischen Praxis, in den Bereichen Dramaturgie, Theaterpädagogik, Kuratieren, Öffentlichkeitsarbeit und Kulturmanagement etc. tätig sein. Zugleich eröffnet der Studiengang die Möglichkeit zu einer weiteren wissenschaftlichen Qualifikation, etwa im Rahmen einer Promotion im Fach Theaterwissenschaft.
Konzeption
Die Trias Theater – Forschung – Vermittlung trägt den jüngsten Entwicklungen in den Künsten, den Wissenschaften und der Kommunikation Rechnung. In allen diesen Bereichen sind grundlegende soziale, politische, technische und ästhetische Transformationen zu verzeichnen, welche etablierte Praktiken sowie die Rolle und das Selbstverständnis der beteiligten Akteure und Institutionen in Frage stellen. Dieser Herausforderung begegnen wir mit einer Flexibilisierung und Dynamisierung der Studieninhalte und Lehrformen. Ziel des Studiums ist nicht die Anwendung bereits etablierter Wissensbestände auf neue Gebiete, sondern die Ausbildung der Fähigkeit, auf die kulturellen Herausforderungen der Gegenwart und ihre sich stets verändernden Anforderungen flexibel zu reagieren.
Ausgangspunkt dafür ist das Theater, verstanden im Zeichen eines weit gefassten Begriffs von Theatralität, der Fragen nach Inszenierungsformen, Körpertechniken und Wahrnehmungsvollzügen nicht auf die Künste beschränkt, sondern die politische und soziale Kommunikation ausdrücklich einschließt. Daraus ergeben sich vielfältige Bezüge zu anderen geisteswissenschaftlichen Fächern (etwa zur Philosophie, Soziologie, den Literatur- und Kunstwissenschaften), zu den Positionen der Performance-, Körper- und Gendertheorie sowie zu den Theorien der Globalisierung und Interkulturalität. Besondere Aufmerksamkeit gilt dem Verhältnis zwischen theatralen Praktiken und der Digitalisierung.
Auch der Bereich Forschung ist aktuell von tiefgreifenden Umwälzungen betroffen, die das Selbstbild der Universität ebenso tangieren wie ihr Verhältnis zur künstlerisch-kreativen Praxis. Letztere verstehen wir im Zeichen der „künstlerischen Forschung“ nicht als Gegenstand des disziplinären Wissens, sondern als eigenständige Methode des Wissensgenerierung. Damit einher geht eine Erweiterung der Begriffe und Methoden, die nur explorativ und experimentell zu fassen ist und im Austausch zwischen Wissenschaftler*innen, Praktiker*innen und den Studierenden entwickelt werden soll.
Im Bereich Vermittlung widmen wir uns sowohl bereits etablierten dramaturgischen und pädagogischen Berufsfeldern (kulturelle Bildung, der Spielplan- bzw. Programmgestaltung, Öffentlichkeitsarbeit) als auch experimentellen Formen, die mit der Aufwertung und Entgrenzung des Kuratierens einher gehen. Praxisbezogene Fragestellungen und Inhalte werden im engen Austausch mit Kulturinstitutionen entwickelt; die Studierenden werden im Rahmen von Praktika in die Arbeitsfelder und Abläufe einer konkreten beruflichen Praxis einbezogen.
Studienprogramm
Das erste Semester ist den zentralen Arbeitsfeldern der Theaterwissenschaft (Theorie, Historiographie, Aufführungsanalyse) und grundlegenden Fragen der Vermittlungspraxis gewidmet. Im zweiten Semester werden diese Themen vertieft und im Rahmen eines künstlerischen Projekts im Austausch mit Gastkünstler*innen erprobt. Das dritte Semester steht im Zeichen von zwei verpflichtenden externen Praktika, die von begleitenden Lehrveranstaltungen flankiert werden. Im vierten Semester wird das Studium mit einer Masterarbeit und einer mündlichen Prüfung abgeschlossen.
Module und Lehrveranstaltungen
1. Fachsemester
Modul 1: Theorie und Historiographie des Theaters
Theorieseminar | 2 SWS | 5 ECTS |
Historiographieseminar | 2 SWS | 5 ECTS |
Modul 2: Aufführungsanalyse
Seminar | 2 SWS | 5 ECTS |
Modul 3: Komparatistische Analyseverfahren
Seminar | 2 SWS | 5 ECTS |
Modul 4: Grundlagenmodul Praktiken der Vermittlung
Propädeutikum Praxis / Vermittlung | 2 SWS | 2,5 ECTS |
Seminar | 2 SWS | 2,5 ECTS |
Eigenständige Projektarbeit | 2,5 ECTS |
2. Fachsemester
Modul 5: Ästhetik des Theaters
Seminar | 2 SWS | 5 ECTS |
Modul 6: Theater und die anderen Künste
Seminar | 2 SWS | 5 ECTS |
Modul 7: Wahlpflichtmodul (2-4 SWS, 10 ECTS)
Modul 8: Aufbaumodul Praktiken der Vermittlung
Seminar | 2 SWS | 2,5 ECTS |
Seminar | 2 SWS | 2,5 ECTS |
Eigenständige Projektarbeit | 2,5 ECTS |
Modul 9: Künstlerische Projektarbeit
Projekt | 5 ECTS |
3. Fachsemester
Modul 10: Praxisreflexion
Praktikum | 10 ECTS |
Seminar | 2 SWS | 2,5 ECTS |
Eigenständige Projektarbeit | 2,5 ECTS |
Modul 11: Forschungsfragen
Praktikum | 10 ECTS |
Seminar | 2 SWS | 5 ECTS |
4. Fachsemester
Modul 12: Examensmodul
Masterarbeit (80-90 Seiten) | 20 ECTS |
mündliche Prüfung (30 Minuten) | 2,5 ECTS |
Oberseminar | 2 SWS | 2,5 ECTS |
Künstlerische Projektarbeit | 5 ECTS |
Studieren am Institut für Theater- und Medienwissenschaft
Die professionell ausgestatteten räumlichen und technischen sowie personellen Ressourcen des Instituts für Theater- und Medienwissenschaft können für experimentelle Lehr- und Lernformen sowie für eine eigenständige Praxis der Studierenden genutzt werden. Für die szenische Projektarbeit steht mit dem Experimentiertheater ein flexibel nutzbarer Theaterraum mit modernster Beleuchtungstechnik, einer Audioanlage mit Mehrkanal- und Surroundoptionen sowie diversen Videoprojektionsoptionen zur Verfügung, ebenso wie die Medienstudios mit flexibel einsetzbarem Audio- und Videoequipment sowie volldigitalen Schnittplätzen. Das GamesLab ist eine Einrichtung zur Erforschung von digitalen Spielen.
Darüber hinaus existieren an der FAU eine Reihe von studentischen Initiativen, in denen studienbegleitend Erfahrungen in der Kulturarbeit und Festivalorganisation gemacht werden können, etwa das Theater- und Performancefestival ARENA, die FAU-Campusmedien funklust sowie das studentische Kulturmagazin re>flex.
Kooperationen mit den Kulturinstitutionen
Die Metropolregion Erlangen-Nürnberg zeichnet sich durch eine große Vielfalt von Kulturinstitutionen mit überregionaler Strahlkraft aus: Theater und Oper, Museen und Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst, ein vielfältiges Musikleben sowie eine lange Tradition internationaler Festivals. Im Rahmen des Masterstudiums werden wir mit den wichtigsten Institutionen und Akteuren des Kulturlebens sowie gastierenden Künstler*innen kooperieren – darunter das Staatstheater Nürnberg, die Tafelhalle Nürnberg, das Theater Erlangen, das Kulturamt Erlangen (Figurentheaterfestival, Comic-Salon, Poetenfest), das Neue Museum Nürnberg und das Kunstpalais Erlangen.
Voraussetzungen und Zulassung
Für die Zulassung ist ein Abschluss in Theaterwissenschaft (B.A.) bzw. Theater- und Medienwissenschaft (B.A.) oder in einem fachverwandten Bachelorstudiengang erforderlich, der einen theaterwissenschaftlichen oder theaterbezogenen Anteil von mindestens 35 ECTS-Punkten beinhaltet; ggf. wird die Qualifikation ergänzend durch die Teilnahme an einem Auswahlgespräch nachgewiesen.
Sofern kein deutscher Studienabschluss oder die deutsche Hochschulreife vorliegt, müssen Deutschkenntnisse auf dem Niveau DSH2 nachgewiesen werden. Englischkenntnisse auf dem europäischen Referenzniveau B2 sind von Vorteil.
Eine Bewerbung ist ab 140 ECTS-Punkten aus dem Erststudium möglich (Zugang unter Vorbehalt).
Mit den Bewerbungsunterlagen ist als weiterer Nachweis eine eigenständig verfasste Projektskizze einzureichen (Umfang: zwischen 7.000 und 12.000 Zeichen inkl. Leerzeichen). Diese dient dazu, die Interessen unserer Bewerberinnen und Bewerber möglichst frühzeitig kennenzulernen; es handelt sich nicht um eine künstlerische Aufnahmeprüfung.
Die Aufgabenstellung für Bewerber*innen zum Wintersemester 2024/25 lautet:
Die Bewerbung erfolgt ausschließlich online über das Portal campo. Es müssen keine Bewerbungsunterlagen per Post eingesandt werden.
Die Bewerbungsfrist für das Wintersemester 2024/25 beginnt am 15. Februar und endet am 15. Juli 2024.
Weitere Informationen erhalten Sie unter http://www.master.fau.de.
Studienfachberatung
Dr. Hans-Friedrich Bormann
Tel. 09131 / 85-22190
E-Mail: hans-friedrich.bormann[at]fau.de
Postadresse: Bismarckstraße 1, 91054 Erlangen